Photos by Riley Ansa
Sol Diaz-Peña is interested in the ways cultural memory, migration, and gender-variant lineages are carried through bodies, land, and inherited ritual. Drawing from Zapotec cosmology, spirit activism, and rasquache strategies of transformation and reuse, Diaz-Peña explores myth, allegory, and the porous boundary between human and nonhuman worlds. Their work examines how identity is shaped through embodiment, belonging, and collective acts of remembrance, creating spaces where personal and communal histories converge in service of collective liberation.
Working across photography, painting, and performance, Diaz-Peña integrates familial archives, the cultural textures of Oaxaca and Houston, and social engagement within their practice. Through performance, image-making, and participatory practice, Diaz-Peña approaches art as both a ceremonial and social gesture: a living structure embedded within everyday life and attentive to relationships between ancestry, ecology, and interdependence.
Sol Díaz-Peña se interesa en cómo la memoria de nuestras culturas, las mudanzas a nuevos territorios y linajes de género variante se guardan en nuestros cuerpos, en la tierra y en las tradiciones familiares. Inspirándose en las ideas sobre el universo del pueblo zapoteca, en el activismo espiritual y en la idea de transformar y reusar materiales cotidianos, Díaz-Peña explora los mitos, las historias y la unión entre el mundo humano y la naturaleza. Su trabajo muestra cómo se crea nuestra identidad a través de nuestro cuerpo, del sentimiento de pertenecer a un lugar y del recuerdo en grupo. Así, crea espacios donde la historia de una persona y la historia de toda una comunidad se juntan para ayudarnos a ser libres.
Díaz-Peña trabaja con fotografía, pintura y actuación en vivo. En su arte, usa fotos familiares antiguas, las texturas culturales de Oaxaca y de Houston, y la participación de la gente. A través de fotos y imagenes, actuaciones y proyectos comunitarios, Díaz-Peña ve el arte como una ceremonia y un acto social. Para este/a artista, el arte es algo vivo que forma parte del día a día y que nos ayuda a entender nuestra conexión con los antepasados, la naturaleza y la importancia de ayudarnos mutuamente.
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Diaz-Peña has presented solo exhibitions at Lawndale Art Center and Houston Community College, and developed the international performance work "Zanate Performance" in Juchitán, Oaxaca, with support from Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant. Their work has been featured in New American Paintings No. 174, and in 2026 they released the self-published photo chapbook “Bi (breath/aliento)”. Recent recognitions include support from The Idea Fund for the curatorial project "Pesadito", the Edgelands Institute Glitch Lab Fellowship, the Arts and Media award from the Houston Transgender Unity Committee, residencies at Project Row Houses and Lawndale Arts Center, and participation in the 2024 Texas Biennial at Blaffer Art Museum as a member of OpenMFA collective.
Howdy@soldiazpena.com
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